De l’art performance

 

Je pratique l’art performance comme Michel Vaujour le hold up.

Michel raconte qu’en opération, il devenait maître des lieux, il prenait possession d’un territoire et de ses occupants.

Et Michel, devenu yogi, ne me contredira pas, quand je précise qu’on ne peut pas prendre possession d’un territoire sans avoir pris possession de soi, sans s’être rendu libre.

L’art performance pour moi, c’est rentrer dans une danse ou une langue de possession. Je lâche prise. Je laisse toutes les énergies me traverser. Dans cette danse où je vrille mon corps et mon esprit, je découvre des forces cachées au fond de moi. Je me concentre sur elles,  sans chercher à les contrôler mais pour en jouir. Une autre réalité devient palpable. J’emmène l’audience avec moi dans ce monde du présent.

Haut les mains ! On bouge plus, là. On reste calme. Ça va bien se passer. OK ?!  On bouge pas, j’ai dit. J’ai un masque sur la gueule et ça t’fait pas rire, hein ? Tu sens le danger ? Tu sens la force là. Regarde moi cette vitalité. C’est nous, ça, mec. C’est en nous tout ça. Y a pas d’danger. C’est bon, hein ? D’se sentir vivant ! Pffouh…on r’descend…Ça a duré combien de temps ?

 Marguerite Bobey

 Bodyslam

My name is...

My name is Roi Vaara. We know what Roi means and Vaara stands for a mountain typical to the north of Finland. It's also Finnish for danger. What I mean is not fixed, but true. I have visited famous sights like Mount Fuji as a blind man. As a White Man, I have passed by The White House and crossed The Great Wall of China. I have seen abandoned bicycles by the Dead Sea and Hell's Angels on Wall Street. I've bricked up department store show windows and swum across a volcanic lake with a stack of bowler hats burning on my head. I've sold snowballs in winter markets. I've taught people to carry their own legs. I've encouraged people to join the party by carrying a Follow Me! sign in public. Maybe names don't really matter, but there's only one Roi Vaara in the world and that's me. 

Mon nom est Roi Vaara. Nous savons ce Roi veut dire et Vaara correspond à une montagne typique au nord de la Finlande. C'est aussi danger en finois. Ce que je veux dire n'est pas fixé, mais vrai. J'ai visité les sites célèbres comme le mont Fuji en tant qu’aveugle. en tant qu’homme blanc, je suis allé à la Maison Blanche et j’ai traversé la Grande Muraille de Chine. J'ai vu des vélos abandonnés au bord de la mer Morte et les Hells Angels à Wall Street. J'ai murée la vitrine d’un magasin et j’ai traversé à la nage un lac volcanique avec une pile de chapeaux melon brûlant sur la tête. J'ai vendu des boules de neige sur les marchés l'hiver. J'ai enseigné aux gens à porter leurs propres jambes. J'ai encouragé les gens à se joindre à la fête en portant un suivez-moi ! J’ai signé en public. Peut-être que les noms n'ont pas vraiment d'importance, mais il y a un seul Roi Vaara dans le monde et c'est moi.

Follow me / Suivez-moi

    Istanbul 2012

Performance art is based on time and place. It is situational and works on case-by-case. What makes it art is a trickier question. According to narrow definitions of art it's hardly not art at all but life only. It is clear that what we consider as art and further divide into different genres of art, is just a small section of all forms of life and of all possibilities that are involved in life. The appearance of performance art can be considered signifying need to get rip off limiting labellings of art and remanifest connections into more holistic views to indicate life and its conditions. In performance art point of view life is art enough.

S.T.O.

STO
Sainte Trinité Orthodoxe
STO
Service de travail obligatoire
STO
Salade Tomate Oignon

Un kebab sinon rien
une foule un sandwich un possible mixte
un kebab ou rien
un kebab sans rime ni vers
un complet sans fondu
un kebab d'émotions de documents

un kebab c'est compliqué à tenir

Notre salade qui êtes aux cieux
Que ta tomate soit sanctifiée
Que ton oignon soit crucifié
Que ta mixture vienne
Dans la mie comme dans la bouche

Donne nous la sauce blanche
Excuse nos oignons
Comme notre pincée d'harissa

Et ne nous pousse pas à la sauce samouraï
Mais fais nous rouler pour conclure

Ahmed

l'art est un jeu

L’art est un jeu

Le jeu est une fête en temps de crise

Joues écarlate d’un enfant à qui on interdit les jeux interdits.

Joues écarlate d’une tarte de tante tatin

Jouet claque

Eclate la latte

Du lit clic clac

Ecarte ta tête

Si tu n’veux pas que j’te la pette

Jeux d’enfant, jeux innocents

Je défends l’innocence du jeu

Ne joue pas à l’enfant III

Peter! On va jouer aux enfants perdus ?

Pétard on va péter du pédé perdu

Jouer à imaginer que l’on combat une armée de monstre laid, des trolls, des méchants au sang vert, GAME OVER, qui bavent de la morve et qui hurlent comme ils rotent.

POURRR TATATATATA

Leur envoyer des flèches là, là et là et derrière toi.

FANG FANG TCHICOU

Alors on s’allonge, on saute, on joue on change les règles.

JE REVE EN PIXEL PUISQUE C EST ELLE

8, 16, 32 BIT

JE VOIS EN MOSAIQUE YA COMME UN HIC

Play mobile

Tu play habile

Et me déshabille

Avec tes Doigts TOY

Salut je m’appelle Vanessa !!!

J’préfère jouer avec mes Sex toys

Que de lire du :

TOLSTOYS

MEDIA PLAYER

Tu plonges dans le

real Player…  

qui lit des divx

Tu perds ton temps

Il pleut des briques

Que T’imbrique

Tetris,

T’est triste

Viens sous mon tipi

On va jouer aux Indiens

Fumer le calumet de la paix

Et faire des plans de cabanes

Quand je serais grand je construirais ma maison en lego

En mon ego se construira un château

J’aurais plein de voitures

Pour jouer avec des majorettes

Dans ta salopette

Mario le plombier moustachu viendra te déboucher les tuyaux.

Tu vas jouer de la trompette

Je serais le chevalier tu seras la princesse

Je vais te pouponner les pompons

Barbie BIG JIM GI JOE

Barbie Big Jim GI Joe

Bababa bar

Barbie

Bibibi Big

Big Jim

GI JOE

Joe, joe, joe JOE

Dans la cité on joue à

Tournante tourniquet

Tournante tourniquet

Tu t’trouves à ton tour niqué

Chat bitte, j’t’ai touché t’as le sida.

Tu te méfie ma renarde

Tu ne devrais pas Ma poule,

Car ce n’est pas une vipère

Règle du jeu

Jeu de main

Jeu de vilain

Jeu qui tourne mal

Jeu limite

Jeu de rôle

Jeu pas drôle

Partie joué

Mathieu Bohet.

on n'est pas des bosons de Higgs dans la perf

on n'est pas des bosons de Higgs dans la perf

on a affaire à des masses

à des reculs

à des résistances

le public est comme inerte et nous-même avons à soulever le couvercle

avec en-dessous la parole

la parole libre

le chant

l'air

le quelque chose qui continue

hors d'haleine

et dans un vrai déséquilibre

à tournoyer

creuser

s'enfoncer

prendre tout ce qu'on trouve et s'il n'y a rien

prendre le rien

l'empêchement de parler

le bafouillement

le blocage

l'incapacité

la grimace

la foulure

la crampe instantanée

prendre tout ça et le retourner en courage

courage à montrer la peur

la faiblesse

le trou

la faillite de soi

tout ça le théâtre n'en veut pas

le théâtre et l'art et la mort n'en veulent pas

bosons et neutrinos

trucs qui passent à travers tout

éléments du Qi et souffle pneûma

tout ça est vrai et pourtant contredit par

une table

un verre d'eau

des estrades

la lumière

et la diplomatie des lieux

Charles Pennequin

performance,

Les artistes réunis lors de ces journées affirment, par leur pratique singulière de la performance, que l’art est bien vivant. Il est action. Il est inventif. Il est drôle. Il est subversif aussi, et ces artistes jouent avec lui, comme un enfant jouerait à la pâte à modeler. Faire de l’art comme faire des choses dans la vie qui nous entoure. Avec eux, la vie est chouette, rigolote, exigeante aussi. La vie pour eux pousse par la pensée, elle monte sous le geste, et parfois elle surgit dans la voix. Des pratiques très singulières et différentes et qui pourtant se rejoignent dans ce qu’on peut appeler « l’art contemporain ». Mais un art loin de l’art finalement, un art loin des galeries, loin des postures d’artistes, un art loin des scènes et du théâtre en particulier. Faire des performances ce n’est pas danser ni jouer sur une scène, devant un public. Faire des perfs c’est être. Faire des perfs c’est vivre. C’est se sentir en un lieu concerné. C’est montrer son obsession au monde. Mais le monde lui, il s’en fout. Le monde lui, il avance. Mais le monde lui, il bouge. Le monde lui, il est en parallèle et ça discute avec l’art, pourquoi pas! Ça échange, avec l’autre, sans rapport obligé entre un quelconque spectateur et celui qui œuvre. Œuvrer. Ouvrier. Ouvrier la vie. Le vivant. L’art est vivant. Rien à voir pourtant avec les « arts vivants » et les « arts de la rue ». Rien à voir avec les conventions d’un art de dominés et de dominants. Rien à voir avec la télé ni avec ses dérivants, ses dérivatifs et ses adjuvants pour un monde de fêtards. Un monde d'oubli et qui veut se délasser, se vider la tête, comme au cinéma. Le cinéma c'est bien, mais là il ne s'agit pas de faire du cinéma. Ces artistes ne cherchent pas à plaire avec leur action. Ils ne cherchent pas à posséder les regards. Ils cherchent juste à faire avec ce qui se trame. Ils cherchent à bidouiller avec ce qui se prononce. Ils cherchent ce qui s’avance et ce qui s’oublie aussi dans l’existence de maintenant. C’est d’ailleurs résolument un art pour maintenant. Parce que toute la vie des performers est engagée dans le processus de l’art. Un art qui va piquer l’air. Un art vivant, vibrant et vibrionnant. Un art pour le geste et pour la parole et pour que la vie soit enfin à l’air libre.

Charles Pennequin

During these days, the artists remind, through their personal way of performing art, that art is fully alive.

Art is action. Arts are inventive. Arts are funny. Arts are subversive too and these artists play like children would play with clay.

Performing arts as we do things in our daily lives. With art, life tastes good, funny, demanding though. Life is coming out through thinking, it comes up with the gesture, sometimes, it bursts out through the voice.

Various singular practises, all described as what we call « contemporary art ». But an art keeping its distance though, distant from galleries, from “artist attitudes”, distant from the stages and notably from live theater.

Performing arts does not mean to dance, does not mean to play a role on a stage before an audience. Performing arts means to exist, to feel oneself in a dedicated, concerned and receptive place. It is like showing one’s obsession to the world.

But the world just does not care. The world goes on. The world keeps moving. The world lives in a parallel dimension and, why not, sometimes starts a discussion with art. Like an exchange with another person ; no forced relationship between a spectator and the one who performs. To perform, to work. Worker. Worker of life. The living. Art is alive.

Nothing to do with the « living arts » or the « street arts ». Nothing to do with conventions between the dominant and the dominated ones. Nothing to do with the telly nor its derivating, derivated, derivative products or other stimulant for a world made of parties and clubbers.

A world of oblivion, only interested in entertainment, only willing to empty people’s mind, like when watching a movie. Cinema is nice but here, we do not talk about movies. These artists do not want to try and please the audience through their performance. They do not want to be watched in rapt attention. They just try and perform, using what is going on the premises. Like a DIY art. They seek what is coming next and what is forgotten in our current lives.

It is definetely an art for here and now. Because the entire life of the performers is commited to the art process. An art made for the open air. A living art, an sound piece of art, made for emotion. An art for gesture and word and an art which brings life into fresh air.

Charles Pennequin