Les artistes réunis lors de ces journées affirment, par leur pratique singulière de la performance, que l’art est bien vivant. Il est action. Il est inventif. Il est drôle. Il
est subversif aussi, et ces artistes jouent avec lui, comme un enfant jouerait à la pâte à modeler. Faire de l’art comme faire des choses dans la vie qui nous entoure. Avec eux, la vie est chouette, rigolote, exigeante aussi. La vie pour eux pousse par la pensée, elle monte sous le geste, et parfois elle surgit dans la voix. Des pratiques très singulières et différentes et qui pourtant se rejoignent dans ce qu’on peut appeler « l’art contemporain ». Mais un art loin de l’art finalement, un art loin des galeries, loin des postures d’artistes, un art loin des scènes et du théâtre en particulier. Faire des performances ce n’est pas danser ni jouer sur une scène, devant un public. Faire des perfs c’est être. Faire des perfs c’est vivre. C’est se sentir en un lieu concerné. C’est montrer son obsession au monde. Mais le monde lui, il
s’en fout. Le monde lui, il avance. Mais le monde lui, il bouge. Le monde lui, il est en parallèle et ça discute avec l’art, pourquoi pas! Ça échange, avec l’autre, sans rapport obligé entre un quelconque spectateur et celui qui œuvre. Œuvrer. Ouvrier. Ouvrier la vie. Le vivant. L’art est vivant. Rien à voir pourtant avec les « arts vivants » et les « arts de la rue ». Rien à voir avec les conventions d’un art de dominés et de dominants. Rien à voir avec la télé ni avec ses dérivants, ses dérivatifs et ses adjuvants pour un monde de fêtards. Un monde d'oubli et qui veut se délasser, se vider la tête, comme au cinéma. Le cinéma c'est bien, mais là il ne s'agit pas de faire du cinéma. Ces artistes ne cherchent pas à plaire avec leur action. Ils ne cherchent pas à posséder les regards. Ils cherchent juste à faire avec ce qui se trame. Ils cherchent à bidouiller avec ce qui se prononce. Ils cherchent ce qui s’avance et ce qui s’oublie aussi dans l’existence de maintenant. C’est d’ailleurs résolument un art pour maintenant. Parce que toute la vie des performers est engagée dans le processus de l’art. Un art qui va piquer l’air. Un art vivant, vibrant et vibrionnant. Un art pour le geste et pour la parole et pour que la vie soit enfin à l’air libre.
Charles Pennequin
During these
days, the artists remind, through their personal way of performing art, that
art is fully alive.
Art is action.
Arts are inventive. Arts are funny. Arts are subversive too and these artists
play like children would play with clay.
Performing arts
as we do things in our daily lives. With art, life tastes good, funny,
demanding though. Life is coming out through thinking, it comes up with the
gesture, sometimes, it bursts out through the voice.
Various singular
practises, all described as what we call « contemporary art ». But an
art keeping its distance though, distant from galleries, from “artist
attitudes”, distant from the stages and notably from live theater.
Performing arts
does not mean to dance, does not mean to play a role on a stage before an
audience. Performing arts means to exist, to feel oneself in a dedicated,
concerned and receptive place. It is like showing one’s obsession to the world.
But the world
just does not care. The world goes on. The world keeps moving. The world lives
in a parallel dimension and, why not, sometimes starts a discussion with art.
Like an exchange with another person ; no forced relationship between a
spectator and the one who performs. To perform, to work. Worker. Worker of life. The living. Art
is alive.
Nothing to do
with the « living arts » or the « street arts ». Nothing to
do with conventions between the dominant and the dominated ones. Nothing to do
with the telly nor its derivating, derivated, derivative products or other
stimulant for a world made of parties and clubbers.
A world of
oblivion, only interested in entertainment, only willing to empty people’s mind,
like when watching a movie. Cinema is nice but here, we do not talk about movies.
These artists do not want to try and please the audience through their
performance. They do not want to be watched in rapt attention. They just try
and perform, using what is going on the premises. Like a DIY art. They seek
what is coming next and what is forgotten in our current lives.
It is
definetely an art for here and now. Because the entire life of the performers
is commited to the art process. An art made for the open air. A living art, an
sound piece of art, made for emotion. An art for gesture and word and an art
which brings life into fresh air.
Charles Pennequin
